Another performance at l’Ogresse, Paris

We are coming back with great pleasure to l’Ogresse, where we will present a performance-meeting between 3 contemporary dancers and 2 musicians, with a danse solo on the theme of the Rite of Spring by Julia Dondzilo just before. We are expecting you!

https://www.facebook.com/events/1655099681286200/

Full description (in French) :

Le dimanche 16 septembre à 19h à l’Ogresse !
Deux spectacles de danse et musique contemporaine pour bien commencer l’automne !

*** Woman Spring : un solo de danse Julia Donzilo ***

Woman Spring s’appuie sur des fondations solides, autant scientifiques que poétiques ainsi que sur un long travail de recherche autour du Sacre du Printemps de Vaslav Nijinsky, créé au sein des Ballets russes de Serge Diaghilev en 1913. Il s’agit de la recherche d’une réintégration et de la quête d’un état originel de la femme désormais perdu. Dans sa complexité, la grâce et la pesanteur se croisent sans cesse. Cette idée d’opposition intrinsèque devient le moteur de recherche de l’expression corporelle de l’artiste pour naviguer entre ces attributs à la fois opposés et complémentaires. Le choix sonore pour Woman Spring est la musique originale d’Igor Stravinsky. Pour comprendre le sens profond du Sacre, par sa sensibilité face aux notes brutes et authentiques, Julia Dondzilo revisite la musique au service du rythme et de la beauté pianistique. Cette musique guide l’interprète vers une chorégraphie pulsionnelle en intégrant d’avantage le sujet principal de la pièce, la femme au sens primaire.
Woman Spring est un nouvel élan, une interprétation inédite, surprenante, singulière et qui souhaite avant tout s’appuyer sur l’universalité de la dimension féminine.

Suivi de :
*** Un spectacle-rencontre de danse et de musique entre 5 artistes poétiques ***

Venez assister à la rencontre de 5 interprètes dans un spectacle inédit adaptés spécialement pour l’Ogresse. Les corps de 3 danseuses s’entremêlent, créant tour à tour des monstres sacrés et des scènes comiques de la vie quotidienne. Deux musiciens ajoutent leur poésie aux images en magnifiant des bruits naturels et en jouant de leur voix, saxophone et violoncelle. Un spectacle à la fois simple et profond, qui vous emporte le temps d’une respiration.

*** infos pratiques ***
Dimanche 16 septembre
De 19h a 21h
A l’Ogresse, 4 rue des Prairies, 75020 Paris
Entrée : 10/5€

Le spectacle est issu de la rencontre spontanée, étonnante et enthousiaste de ces artistes :

Kaori Asahiro : Kaori a commencé sa carrière de danseuse à l’âge de 18 ans. Depuis 2005, elle participe régulièrement à des projets de la compagnie japonaise “La Danse Contrastée” et aux performances de “AAPA/Away At Performing Arts” en tant que chorégraphe et interprète. Elle collabore également avec des artistes d’horizons divers tels que musiciens, comédiens, peintre, styliste, cinéaste, architecte… Son talent est polyvalent. Depuis peu, elle crée également en tant que photographe. Ses créations dansées, bien que éphémères par nature résonnent en nous d’une mémoire primordiale. En-deçà du langage, le monde contient tout, reliant par un réseau infini chaque existence. Toutes les manifestations du vivant interfèrent entre elles, s’opposent, s’unissent, ondulent, jaillissent et tissent sans fin le flux de la vie. De ces perceptions synesthésiques propre à la toute première enfance et graduellement effacés, Kaori Asahiro garde une mémoire sensorielle qu’elle essaie à chaque fois d’incarner et de transmettre.

Lucile Belliveau : Lucile est une danseuse et chorégraphe au parcours surprenant. Après des études en neurosciences en France, Royaume-Uni et Allemagne, elle se forme à la danse contemporaine et au ballet à l’école Iwanson à Munich. Sa curiosité la conduit à l’apprentissage de nombreuses techniques telle que le gaga, l’improvisation en groupe, le théâtre corporel, le cirque, la méditation, le yoga, etc. Elle effectue également des séjours en Inde où elle s’initie à la danse classique, aux arts martiaux et au chant indien. Lucile s’intéresse particulièrement à l’expression de soi et du soi dans l’instant par le mouvement sincère en pleine conscience. Elle nourrit ses improvisations par un travail sur soi introspectif et spirituel ainsi qu’un travail physique intense. Elle créé de nombreuses pièces en collaboration avec des musiciens et des danseurs de différents horizons, gardant l’humain et la poésie au coeur de son propos artistique. Elle travaille notamment au sein du collectif Catastroflux avec la création de pièces courtes, de pièces in-situ et un engagement avec les communautés locales dans leurs lieux de travail. Lucile est également musicienne, naviguant entre les univers occidentaux et orientaux avec sa voix et sa contrebasse, ce qui permet un échange toujours plus riche entre mouvement et musique.

Floriane Dardard : Après des études classique de violoncelle, Floriane Dardard s’ouvre à l’improvisation et trouve sa voie dans la création de musique spontanée et transportante. Elle explore ainsi divers styles de musique, l’électroacoustique devenant sa palette de prédilection, à la frontière entre le brut, présent et le synthétique, ondoyante. Sa rencontre avec le théâtre avec la Compagnie en Carton, et la danse avec le collectif Catastroflux, l’emmènent vers une vision plus globale que le concert de musique: le son devient scénographie, acteur, danseur. De boîtes à rythmes en ambiances oppressantes, elle participe à de multiples facettes du spectacle vivant, en étant actrice autant que musicienne, et s’essaye aux formes de composition enregistrée, écrite ou partiellement improvisée. Elle découvre la nature originelle de la musique, les percussions résonnantes et le chant chargé d’émotion, et se passionne pour les possibilités expressives illimités de l’acte vocal, et l’empathie qui traverse les chanteurs lorsqu’ils chantent en groupe. Elle se dirige alors vers la direction de choeurs, où elle invente des exercices pour élargir les possibles musicaux. Avec cette nouvelle énergie générée par le groupe, elle replonge dans des créations collectives qu’elle porte dans les milieux sans distinction de moyens, en utilisant la musique comme vecteur de lien social.

Julia Dondzilo : Interprète transfrontalière, elle approfondit sa sensibilité et sa technique en travaillant pour différentes écritures chorégraphiques. En 2012, elle débute sa carrière de chorégraphe et développe en France et en Pologne ses propres projets au sein de la Compagnie Fructus Soma et la Compagnie de danse Julia Dondzilo. Aujourd’hui, Julia Dondzilo puise dans la forêt de Fontainebleau pour se ressourcer et retrouver son équilibre entre la dynamique urbaine, la création artistique et de nombreuses voyages dans le monde. A travers les performances, stages et ateliers, elle invite les autres à explorer et à profiter des merveilles de la nature et des forces de la danse.

Satoru Kita : Né en 1977 à Osaka, Japon, Satoru émigre à Singapour à l’âge d’un an pour y vivre jusqu’à ses 5 ans. De retour au Japon, il débute le violoncelle, et le pratique quotidiennement de 5 ans à 15 ans. Il s’installe en France en 1996 pour y apprendre la sculpture, et à 20 ans, s’initie au saxophone. Depuis il participe aux divers projets tels que le duo avec contrebassiste Kentaro Suzuki “Otoms”, le duo avec Tomoo Nagai “Kynas”, la collaboration avec les danseurs “Ichion-Ichibu”, la composition pour le film “Last room” de Pierre & Mattieu Carniaux, etc. En se basant sur une sensibilité visuelle et tactile développée au fil de ses diverses créations, il attache de l’importance à donner une dimension picturale à sa musique.

Catastroflux in Munich!

We will be sharing our research and practices through a workshop for movers and musicians and a performance on Saturday 21st of July in the URBAN festival in the Kreativquartier. Experience and discover a catastroflixic blend of contemporary dance and music!

*** Workshop: “Playing in new worlds” ***
A dance and music improvisation workshops based on contemporary worlds.
Saturday 21st of July, from 4 to 6pm.
Only 10€ per participant.
Registration at hello@catastroflux.com
Open to all : movers, dancers, sounders, musicians of all levels and ability.
The Catastroflux collective invites movers and sounders to join them in an improvisation workshop exploring worlds they created for their piece “Absurd Journey”. Floriane Dardard will lead musicians into musical landscapes while Lucile Belliveau facilitates a corporal exploration of situations and emotional states. We will use the power of imagination to free ourselves and find new ways of playing instruments and of moving. We will be together in the present and rejoice in this opportunity for expression, letting go and togetherness.

*** Performance: “Absurd Journey” ***
An atmospheric and immersive contemporary performance exploring absurdity and harmony through dance and music.
Saturday 21st of June, at 8pm.
Free entry.
In “Absurd Journey”, we explore though dance and music our perception of the world as an absurd space, which does not follow rational or logical rules. We go on an external journey through the world and an internal journey through ourselves. We travel from one place to the same place, yet our awareness is increased. At the end of the journey, the absurdity is still there but instead of letting it overwhelm us our better self-awareness allows us to find meaning and to create human connections with ourselves and with others.
“We shall not cease from exploration
And the end of all our exploring
Will be to arrive where we started
And know the place for the first time.” ― T.S. Eliot, Four Quartets
Two performers create experimental music and dance in the moment, and guide you through different worlds of their own.
Extracts from the piece: https://youtu.be/7AtB1iKLO-A

On July 21st:
MUCCA Kommandoraum
Kreativquartier
Dachauer Straße 110-114 / Schwere-Reiter-Straße 2
Tram 12, 20, 21, Bus 53 Leonrodplatz

Check out the rest of the URBAN 2018 program:
https://www.facebook.com/events/220812092046670/

See you very soon!

Absurd Journey for the first time in France

We are showing Absurd Journey for the first time in France in Paris, at théâtre associatif de l’Ogresse. Meet us at 19h on Sunday, June 10th ! We will partake in the joy and peace of dhrupad combined with danse in “The inner peace generator”, and then take a deep plunge into a chaotic journey.

https://www.facebook.com/events/158636721643792/

Preparing a site-specific performance in France

We are now back in France where we are preparing a site-specific performance in Frazé, a little town in the ‘le Perche’ region. We are creating a performance around a historical building that used to produce roof tiles for the neighboring castle and houses. We are basing our work on the tiles and we will take the audience on a trip in the surroundings of this ‘tuilerie’. In a way it is still an absurd journey starting from inside tile oven and ending above a tile oven, we seem to have found a recurring theme!

Absurd Journey collaborative performance in Bangalore

This exciting new performance is the result of a collaboration between French dancer and choreographer Lucile Belliveau, French musician Floriane Dardard and local dancers, actors and musicians from Bangalore.

Lucile and Floriane have developed a project on the theme of absurdity and humanity: how can we make peace with the absurdity of the environment? How can we embody and absurd journey through a random world? Can we take time and space for human connection during this journey and during our lives?

They presented a duo piece in Shoonya after which they opened their process to local artists to enrich the work. Using movement improvisation and discussion, they created a unified world where artists of multiple backgrounds found their unique voice. Together, they bring an absurd journey to life in a multidisciplinary performance.

Choreography and facilitation: Lucile Belliveau
Music composition: Floriane Dardard
Collaborating artists:
Priyanka Chandrasekhar,
Shashi Kumar,
Tejaswini Halthore.

Absurd Journey duo performance in Bangalore

Lucile and Floriane came from France for a 3 weeks residency in PlayPractice and are sharing their work with you. They think the world we live in is absurd and explored different ways of making a journey through the world and within oneself to find peace and humanity again. Floriane Dardard will create music and soundscapes with her voice and a custom made electronic loop system while Djembe Ashok adds his vision to hers on percussion. Lucile Belliveau will embody characters through dance and movement and travel through different states and landscapes. Come and share this absurd journey with us!